1970年代から80年代にかけて日本映画界を席巻した“角川映画”。その第1弾作品『犬神家の一族』は、1976年10月に公開されるや大ヒットし、低迷していた邦画シーンの起爆剤となった。書店では、母体角川書店発行の原作・横溝正史フェアを大展開、さらにテレビやラジオへ大量にCMスポットを投下する宣伝作戦も大成功。翌年公開の『人間の証明』は、出演者ジョー山中が歌う主題歌もヒット、キャッチコピーも大流行した。角川映画はこの初期2作で映画・出版・放送・音楽が一体となるメディアミックス（死語）を確立。以降も次々にセンセーショナルを話題を提供、大旋風を巻き起こしながら、僕らの80年代に突入していったのだ

　 “角川映画”は、80年代に入ると次々に純粋培養の役者を本格的にスクリーンデビューさせた。薬師丸ひろ子、原田知世、渡辺典子のいわゆる“角川3人娘”の登場だ。良い意味で原作を崩壊させて彼女たちのキャラを前面に立たせた映画は軒並み大ヒット。彼女たちは、あくまで映画がベース。希少価値の高いスクリーンアイドルをテレビで観る機会は皆無に等しかった。だから僕らは映画館に足を運んだ（まんまとメディアミックスに躍らされていたらしい）。薬師丸ひろ子＆原田知世の最強2本立ては、有り難いを超えた、大好物。『探偵物語』＆『時をかける少女』は、『スター・ウォーズ ジェダイの復讐』とどっちをみようか迷ったあげく、結局、全部観た。『メイン・テーマ』＆『愛情物語』も『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』のポスターを前に悩んだあげく、「愛ってよくわからないけど、傷つく感じが素敵……」のチェリーボーイを混乱させる薬師丸ひろ子の宣伝コピーに負けた（やっぱり躍らされていた）。彼女たちの歌った同名主題歌のドーナツ盤もしっかり買い、僕らはヒットチャートのばく進に貢献している（踊りすぎ）。

　 今さらあらたまって言うのもなんだが、彼女たちは飛び切り美人でもめちゃくちゃかわいいわけでもなかった。さらに中学生でも分かるほど演技がうまいわけでもなかった。でも、薬師丸ひろ子にはドキドキするボーイッシュな荒削りさ、原田知世には子犬のような放っておけない素朴な魅力がスクリーンからあふれ出ていた。“3人娘”の中で、どう見ても一番美人で演技もピカイチだった渡辺典子が2人に比べて不人気だったのは、“美形は必ずしも人気を約束されない”という80sアイドル方程式にはまってしまったからだ。そして、時を同じくして、小泉今日子、堀ちえみ、南野陽子ら80sな“華”たちがこぞって出演した伝説のテレビドラマシリーズも、僕らを夢中にさせた。

　 80sゴールデンタイムのお茶の間を賑わせた“大映ドラマ”。今にして思えば、番組製作会社名がそのまま世間に認知され、ブランド化するという珍しい現象だったが、やはりそこにはヒットせずにはいられないワケがあった。

まずは、次のナレーション文を声を出して読んでみてほしい。さぁ、どうぞ！

「この物語は、ある学園の荒廃に戦いを挑んだ熱血教師たちの記録である。高校ラグビー界においてまったく無名の弱体チームが、荒廃の中から健全な精神をつちかい、わずか数年で全国優勝をなしとげた奇跡を通じて、その原動力となった信頼と愛をあますところなくドラマ化したものである」

さあ、どうでしょうか。思わず拳を握りしめた方。胸がこみあげてきた方。もしくはイソップの泣き顔が浮かんできた方（笑）。そして「ヒーロー」のメロディが流れてきた方。あなた方は『スクール★ウォーズ』世代、そう立派な“大映ドラマ”ジェネレーション！

　 この頃の“大映ドラマ”の始まりはいつも大げさなナレーションだった。バックには人気洋楽を日本語カヴァーした主題歌が聴こえてくる。このテンションの高いオープニングだけで妙に期待が膨らみブラウン管から目が離せなくなる。という大映マジックが番組開始から3分で炸裂！　物語の主人公はほとんどが少女（泣き虫先生は例外）。生い立ちや育った環境になぜか恵まれず、過酷な運命な背負いながらも夢の実現のために生きる姿。励ます男性や、見守る友人がいる一方で、その行く手を妨害する悪人たちも多い。いじめ、病気、事故……何度もおそいかかるドン底の不幸の中で、主人公がひとすじの光を見いだした時にながれるのがまたあの主題歌……こみあげる感動！ 否応にもはまったね。