フィリー・ソウルの屋台骨を支えたMFSBがスリー・ディグリーズをフィーチャーして放った、華麗さと泥臭さを併せ持つ73年のダンス・ナンバー。邦題は「愛はメッセージ」で、まさに人類愛を謳ったギャンブル＆ハフの思いが集約された曲と言っていい。ガラージの定番中の定番で、ハウスの礎を築いたとも言われる。ネタ使用例としては、本ヴァージョンではオミットされた間奏部分をループしたEPMD “It's Time To Party”（89年）のほか、ノーマン・ジェイがキング牧師の演説をブレンドした“Message In A Dream”（96年）などがある。

PIRの作家チームとしても活躍した男性デュオが79年に放った傑作ダンス・ナンバー。地元フィリーのNFLチーム「イーグルス」の応援歌ヴァージョンや、DJのジョッコ・ヘンダーソンがお喋りを乗せた“Rhythm Talk”という替え歌も登場している。ネタとしては、ビズ・マーキー“Let Me Turn You On”（93年）が一番有名か。カヴァーもルーサー・ヴァンドロスほか多数。本曲にストリングス隊の一員として参加していたラリー・ゴールドは03年のリーダー作で本人たちとザ・ルーツのMCであるブラックソートを招いたリメイクを発表し、これも話題を呼んだ。

アトランティックから出した“Tighten Up”が68年に全米No.1に輝いたヒューストン出身のヴォーカル・グループ。70年代後期にはTSOP〜PIRに籍を置き、フィリー・ソウル・アクトとして活躍した。これはマクファデン＆ホワイトヘッド及びヴィクター・カースターフェンが制作した流麗なミディアム・ダンス・チューン（76年）。力強くソウルフルなリードが最高だ。レア・グルーヴ文脈でも人気が高く、また、冒頭のブレイクがビッグ・ダディ・ケイン“DJ’s Get No Credit”（91年）などで使われたことでもお馴染み。

THE MORE I GET, THE MORE I WANT / TEDDY PENDERGRASS [1977]
続いてもマクファーデン＆ホワイトヘッドとヴィクター・カースターフェンの制作で、テディ・ペンダーグラスの力強いバリトンが炸裂するフィリー・ダンサー。テディのソロ・デビュー・アルバム（77年）のラストを飾っていた曲で、これもフィリー・ガラージの名曲として親しまれている。同じ年には、南部の女性シンガー、ロレイン・ジョンソンが歌ったヴァージョンもプレリュードから登場し、こちらもガラージの定番として知られている。

デトロイト出身のジョーンズ三姉妹が、79年、PIRから放った最初のシングル。姉妹のキリッとした美声が響き渡るシャープでタイトなダンス・チューンで、制作はギャンブル＆ハフだ。ネタ使用例では、ジェイ・Z feat.ブラックストリート“The City Is Mine”（97年）における引用があまりにも有名だが、同年に、フォクシー・ブラウンがラップしたファーム“Fuck Somebody Else”で替え歌的に引用されてもいた。カヴァーではレディ・ソウルという女性3人組のヴァージョン（92年）が秀逸。

PIRのボスにして鍵盤奏者のリオン・ハフが80年に発表したリーダー・アルバム『Here To Create Music』からのリード・シングル。ビリー・プレストンあたりに通じる粋で軽快なジャズ・ファンク・ダンサーで、シンセの使い方が独創的な、いかにも“レア・グルーヴ”といった感じの曲だ。女声コーラスも印象的。なお、この曲のシングルのB面は女声コーラスを除いた同曲の別ヴァージョンで、タイトルが“Money's Tight”となっていた。

75年にR&Bチャート首位を獲得したオージェイズの鋭くタイトなファンク・チューン。男臭いヴォーカルはもちろん、6弦ベースの名手として知られるアンソニー・ジャクソンのフテブテしいベース・プレイも印象的で、「ソウル・パワーのテーマ」という邦題通りパワフルな曲だ。サンプリング使用頻度も高く、特にギャング・スター“Premier & The Guru”（89年）ネタとして親しみ深い。

MFSBに籍を置くことになるローランド・チェンバースやデクスター・ウォンゼルが在籍していたPIR初期のヴォーカル＆インスト・グループ。彼らは73年にギャンブルから一枚アルバムを出していて、これは同アルバムに収録されていた、グループ名と同じタイトルを冠した傑作ファンク・チューンだ。イナタくも、スマートなジャズ・ファンクのりの曲で、感覚としてはロイ・エアーズに近い。ブレイクビーツ古典としてもお馴染み。

言うまでもなくマイケル・ジャクソンがいた兄弟グループだ。ジャクソンズとしてエピック / PIRから初めて出した76年のシングルで、プロデュースはギャンブル＆ハフ。「僕はゴキゲン」という邦題通りポップでダンサブルなウキウキするようなナンバーだ。バックストリート・ボーイズのデビュー・アルバム（96年）では、この曲のリズムを引用した“Let's Have A Party”というポップ・チューンが披露されていた。

夫だった前衛ジャズ・ピアニストのダグ・カーンのもとで歌い、ノーマン・コナーズのフィーチャリング・シンガーとしても活躍した歌姫。そんな彼女が76年に契約したPIRから第一弾シングルとして放ったのが、この開放感溢れるアップ・テンポのナンバー。明るい曲調のわりに歌詞の内容は切なかったりするのだけど、とにかくジーンの情熱的な、思い切った歌いっぷりに圧倒される。制作はギャンブル＆ハフ。

50年代から鍵盤奏者として活躍していたフランク・ブランソンが立ち上げたファンク・バンド。PIR傘下のTSOPに迎え入れられ、75年に“Do It Any Way You Wanna”がR&Bチャート1位を獲得しているが、ここでは76年リリースのこちらをお聴きいただく。フランクが野太くディープなヴォーカルでゴリゴリと歌い倒す迫力満点のパーティー・ファンク・ジャム。思わず踊りだしたくなる。

72年の大ヒット“Me And Mrs. Jones”ばかりが語られるビリー・ポールだが、この人は70年代中・後期にグルーヴィな名曲を数多く出している。今回は、故J・ディラ制作のスティーヴ・スペイセック“Dollar”（05年）でネタ使いされてから人気が上昇しているこれを。最近はヤング・ジージィ“Circulate”（08年）やメアリー・J・ブライジ“I Love U（Yes I Du）”（09年）でもサンプリングされていた。勇ましくも哀愁が滲むナンバーだ。

ロイ・エアーズのユビキティに参加し、自らもミクスチャーなファンク〜ディスコ作品を出していた鍵盤奏者 / ヴォーカリスト。79年にPIRから出したアルバム『Edwin Birdsong』にはダフト・パンクがネタ使いした“Cola Bottle Baby”などハウス〜エレクトロ系のクリエイター好みのナンバーが並ぶが、これもそのひとつ。コズミックなシンセが絡むディスコ・ブギーで、ダンス・フロアでの受けは抜群だと聞く。この後にサルソウルから出した“Rapper Dapper Snapper”（80年）も人気。

ギャンブル＆ハフのメッセージを力強いヴォーカルで歌い上げたオージェイズ。76年に放ったこの疾走感溢れるダンス・チューンも、そんな彼らを象徴するナンバーと言っていいだろう。足早なリズムと壮麗なストリングス。エディ・リヴァートとウォルター・ウィリアムズによる熱い掛け合いと洒落たコーラス。この昂揚感にはどんな曲も勝てないような気がする。

芳醇なバリトン・ヴォイスを売りとしたルー・ロウルズ。77年にヒットしたこれはギャンブル＆ハフ制作のスタイリッシュなアップで、ダンディな色香を振りまきながら疾走していくようなルーに惚れ惚れしてしまう。「すみません、電話をかけるので、お金を崩してくれませんか？どうも」という冒頭の語りからしてカッコよすぎるではないか。シグマ・スタジオの女性コーラス隊＝スウィートハーツ・オブ・シグマの美声も曲を盛りたてる。

ギャンブル＆ハフとマクファデン＆ホワイトヘッドの両チームが共作したイントゥルーダーズ屈指のフィリー・ダンサー。お母さん讃歌だ。73年のリリースということで、これはサルソウル・オーケストラに鞍替えする前のMFSBのリズム隊（アール・ヤングほか）がバックを務めている。99年のサントラ『The PJ’s』に収録されたラファエル・サディーク＆Q・ティップの“Get Involved”では本曲の間奏部分がループされて注目を集めた。

76年に出したアルバム『Could It Be Magic』がPIR屈指のレア盤として知られる男性シンガー。これは同アルバムに収録されていたフィリー・ダンサーで、アンソニーの熱くディープな歌声が素晴らしい。作者には、この頃からサルソウル作品のスタッフとしても活躍し始めるノーマン・ハリス、アラン・フェルダー、バニー・シグラー、ロン・タイソンの4人が名を連ねている。この後アンソニーもサルソウルに移籍。89年にはポール・シンプソンのハウス・アルバム『One』で歌っていたこともファンにはお馴染みだろう。

元イエロー・サンシャインのメンバーで、70年代中期からはジャズ・ファンク路線のリーダー作を出しつつ、シンシア・ビッグスとのコンビでPIR作品のブレーンとして活躍した鍵盤奏者。ジャミロクワイ選曲のコンピ『Late Night Tales』にも収録されたこの曲（79年）は、「思い出のディスコ」などと勝手に邦題をつけたくなるディスコ・フロア讃歌だ。弾むようなリズムと華麗なストリングス、女性ヴォーカルが一体となってたたみかけ、聴いているこちらも昂揚感で胸がいっぱいになる。