＜モデスト・マウス　海外でのオフィシャル・インタビューより＞

アイザック・ブロック（ヴォーカル・ギター）

Q：　アルバム『生命の大航海／ウィ・ワー・デッド・ビフォー・ザ・シップ・イーヴン・サンク』の作曲過程を話してください。
I：　俺たち，全アルバムを俺んちの屋根裏で書いたんだ。
バンドのメンバーがみんな屋根裏とか家のどこかとか、
そこらじゅうでウロウロしてたよ。
だから、絶えず誰かがあれこれ手がけて、演奏してたって感じさ。
誰かがアコーデオンを手にしたり、ギターを手にしたり、
いつも誰かがいてね。それでいて下では誰かがサンドウィッチを
作ってたりしてさ。俺はうたた寝したりして。
作業に参加したり、離れたり、それでどんどんエキサイティングになっていって、
ある地点までくるとみんなが作業に係わってるって感じなんだ。
でも常時ってわけじゃない。俺たち６人がみんな作曲にからんでたけど、
ある時は誰かが書いててって風で、常時６人が同じ場所にいて互いを
じっと見つめながら書いてたわけじゃないんだ。(咳払い)それで、
時には出来てきたものから引き算もしなくちゃならないわけで、
ああ、もう、いいか、こりゃやりすぎだなって感じで。
ひとつのパートを４５分て感じで１曲やってみるんだ。
まあ、俺たちのやり方は、仕事に行くって感じじゃないよな。

Q：　これで曲が完成したっていうポイントはありますか。
I：　プロデュースしてくれたデニス・ヘリングがやってくる頃には、
うん、かなりいいんじゃないかって雰囲気にはなってるよな。
それで彼がちょっと編集的に手伝ってくれて、あれこれシャッフル
してくれるんだ。それって本物のワザだよな。特にこれはこうなんだって
信じ込んでる６人を相手に、まとめていくんだから。
（咳払い）元々６人がこれがいいっていって持ち込んだものをさ。
もうこれでよし！って言うまで、曲が完成したって感じには絶対ならないね。
やろうと思えば、なんだかんだ、永遠にいじくりまわしちまえるんだから。
ああ、オーケイ、これだ！っていわなきゃならないような、
確かなポイントがあるんだ。その結果に満足できるかって？
（咳払い）風鈴とか他の音を探さなきゃいけないってこともないだろ。
まあ、わかんないな。

Q：　ポートランドのアートと音楽シーンについてどう思いますか。
I：　実際、正直言って、その質問を聞いてくるやつみんなに答えてきたけど、
俺はそんなことどうでもいいんだ。俺はただそこにいるだけで自己満足
してるんだから。おもしろいことが色々起きてるようだけど、それって、
その手の状況にはまってるやつに対しての質問だぜ。

Q：　作曲からツアーに至るまで、アルバムの制作過程で
あなたが気に入ってる部分はどこですか。
I：　ただ演奏すること、作曲すること、だね。多分俺のお気に入りの部分は、
ああ、作曲だな。(咳払い)難しくてうまくいえないけど、だって、
ツアーもかなり最高だからな。かといって、それが全部いつでも最高って
わけじゃないんだ。わかるかな。ひとつひとつが常に最高かって言うとね。

Q：　アメリカでアルバムがデビューと同時に１位になったのは、
何かあなたに影響を与えましたか。
I：　いや。そういう結果が出た時、ビルボードで１位になったって、
電話とかがきてわかったんだけど。俺はテーブルに座ってて、
ああ、そうかって感じだったよ。俺にとっては何かと同一視できる
ような問題でもなかったね。どうでもよかったんだ。それから、
そういう気分になった直後に、あれ、俺って一体どうしちゃったんだよって
感じになったね。わかるかな。もっと興奮したりするべきなのに。
なんで俺、興奮してないんだって。約一週間後にプロデューサーの
デニスと話しをするまで、そんなんだったな。特にこれってものもなく、
繰り返し練習をしてたよ。でも、なんだか義務感みたいのが出てきてさ。
「ヘイ、よくやったな」、「よくやったな」って。その時って、
よくわかんないけど、ハッピーじゃない自分にがっかりしてたよ。
なんだか満足できないし、なんか違うんだよな。それで会話を通して、
気がついたんだ。明らかにこれが、ナンバー・ワン・レコードを
出してしまった人間が感じるフィーリングなんだって。レコードを作ってる時、
このフィーリングを味わったし、作曲してる時もそういう気分だったね。
スタジオに入っていくと、そういう気分になるんだ。なんやかやとね。
その時点で俺は、でたらめまみれの人間じゃないってことに気がついたんだよ。
もしナンバー・ワン・レコードとかを出しても、どうでもいいやって
誰でも言えるはずさ。でも、実際、それって本当だったよ。
ほんとに、俺にとってはどうでもいいことなんだ。何の意味もないね。
ただ、そうやって俺たちが曲を書いただけのことさ。レコード製作に
取り掛かってると、俺たち自身すべてのものに対して、絶対１００％
完璧に満足してなきゃいけないって感じだけど。バンドのみんなが
ハッピーな限り、ちゃんとしたものができるんだ。これと同じものが
他から世に出ることはありえないんだから、それで俺たちの気分が
悪くなると思うかい？その時点で、俺たち、変なレコードを作っちゃったのかな？
俺たち、間違ってるのか？最悪なレコードを作っちまったのか？って
くよくよ思うか？スタジオを出るやいなや、巣から飛び出したら、
もう俺には関係のないことなんだ。いいものだろうと、最低だろうと、
俺は誇りに思ってる。そうでなかったとしても誇りには思ってたと思うけどな。
そういうことだ。

Q：　ジョニー・マーはどのようにしてバンドに参加したんですか。
I：　基本的に、他にアイデアがなかったんだ。一緒にプレイしたいなって思う、
自分が知ってる限りの友達や仲間について考えたら、この新しいプロジェクトを
始めるのにはあまりしっくりこなかったんだ。他の誰かが必要だった。
正直言って、俺はスミスの大ファンだったわけでもないんだ。
あの当時、あの雰囲気のスミスはすごく好きだったけどね。
他のもの全部が混ざってるみたいに、煮込み鍋状態だよ。好きだったけど、
ナンバー・ワンってわけじゃなかった。でもトゥリー・ピープルっていうのが
いつもいたんだ。トゥリー・ピープルっていうバンドが、
'ビッグ・マウス・ストライクス・アゲイン'をカヴァーしてさ、
それのギターがすごくよかったんだ。それで１年後、俺がまだ高校にいたころだ。
それがスミスだってわかったんだ。だから、そういう感じで傾倒していって、
興味を持っていったけど、２３になるまで、あえてスミスを聞こうともしなかったな。
だけど、あのギターがほんとにガツンてきたんだよ。それからその男が、
トーキング・ヘッズのアルバム、'ネイキッド'とかでも演奏してる人物だって
気付いたんだ。それで結局、スミスのギター演奏も、ジョニーが今までやってきた
色々なプロジェクトにも、心から賞賛できるようになっていったんだ。
だから、誰と一緒に仕事しようかと悩んでたとき、ええい、やっちまうか！
って感じで、てんでバカげてるけど、いいじゃんって感じで進んだんだ。
きっと彼はそんなに多忙じゃないはずだしって。それで彼のマネージャーに、
よかったら俺に電話くれないかって伝言を残してさ。それから２週間、
いや１週間半、２週間後だ。彼から電話がきて、話し合ったんだ。
俺がどんなものを求めているかとか、一緒に俺たちと作曲をしてくれる人を
探してるとか。彼はスタジオ・ミュージシャンとかゲスト・ミュージシャンに
なるのはいやだって、はっきりした考えを持っていてね。
俺だってゲスト・ミュージシャンなんかゴメンだし、まあ、そんな感じだよ。
それで一緒にやろうってことになってね。一回演奏してみようって。
それから、あれこれこんな感じで起きてきたわけさ。

Q：　エピックでのあなたのレーベル、グラシアル・ペイスから
次に出るのは何ですか？
I：　（バンド）'ラヴ・イズ・ラフター'とか、色々さ。この作品を引っさげて、
アメリカをツアーしてきて、ほんとに気にいってるんだ。
全員同意かどうかはわからないけど、俺は絶対だね。

Q：　'ラヴ・アズ・ラフター'の音楽に傾倒していった理由は？
I：　ああ、それって、俺が音楽をどう説明すればいいかとか、音楽の何が好きなのか、
俺自身わかってないっていう大問題に発展していく質問だな。
それって音楽なんだ。だから、そこにあるんだ。わかんないよ。
簡単に言葉で説明できるもんじゃないね。



ジョニー・マー（ギター）

Q：　モデスト・マウスにどのようにして参加したんですか。
J：　結局、モデスト・マウスと演奏することになったけど、
まあ、２００５年８月にアイザックから電話がきたんだよ。
彼はモデスト・マウスのニュー・アルバムを書きたがっていたから、
俺が作曲過程に参加できないかどうか、聞いてきたんだ。実際、俺が
バンドに参加することに興味があるかどうか、知りたがっていたね。
とにかくやってみようって思ったんだ。どういう感じでやれるか、
どんな風に作曲していけるかね。参加できてすごく嬉しかったよ。
モデスト・マウスは大好きだったし、アメリカ北西部のシーンから
どんどん生まれてくるものも好きだったんだ。ビルト・トゥ・スピルとか、
クアシとか、シンズとか、そういうバンドがね。とにかく、これから
どういうことが起きてくるのか、好奇心をそそられたって感じだね。
だからお互いに音楽的にうまくいくかどうかやってみようって、
１０日間ていう期間を決めたんだ。実際、最初っからうまくいったよ。
それでファースト・シングルの'ダッシュボード'を書き始めた。
それから翌日起きたら、なんか時差ボケみたいで、頭をかきながら考えたんだ。
昨日の夜、俺たちほんとに、これだって！いう、最高のシングルを
書いたのかなって。俺は今どこにいるんだ？その後の１０日間、俺たちは
もっと激しく向き合って、バンドとして刺激しあうような、作曲の
セッションに取り組んだんだ。ひとつづつ、段々、プレイヤー自身も
どんどん係わっていく状態になっていったね。俺たち、ほんとに意気投合して、
燃え上がったよ。俺が帰る頃にはかなりの曲を書き上げていたし、
かなりの作品がレコード上に収録されることになったんだ。
それから俺はイギリスに帰って、またポートランドに戻りたいって
心底興奮してる自分に気付いたんだ。だから、こういう感じで始まったって
わけだよ。かなり自然発生的に誕生した若いバンドが、ひとつになってみて、
お互いを気に入ってるかどうか確かめたわけさ。それから何曲かを書いてみて、
うまくいけばもう一度やるし、何度も何度もね。もうこれでいいっていうまで。
だから、ほんとに自然だったんだ。俺はスーパースターのセッション・ミュージシャンだぜ！
とか、そんなの何もなかったね。そういうのには、全く興味ないから。
とにかく作曲したかったんだ。作曲過程に加わること自体、彼らが俺に望んで
いたことだし。だから、ほんとにすべてうまくいったよ。

Q：　｢俺はバンドに必要だ｣と、どの地点で思いましたか？
J：　まあ、俺は楽曲や音楽が訴えてるものの、その後をついていくって
感じだったんだけど。音楽に対する自分の思いの深さとかね。
作曲が済んで、えーと、１２〜１４曲くらい書いたかな。すっごく
リハーサルがしたくなってて、もっと作曲も続けたくなってたんだ。
実際、ある日アイザックの所に向かって運転してるとき、はっと気付いたんだ。
俺はほんとにこの曲に愛着を感じてるよな、どういう結果になるか見届けなくちゃ。
ちゃんとしたものに仕上がるまで、育てていかなくちゃって。
だからバンドに宣言したんだ。なあ、みんな、俺はレコードを作りたいんだ。
他の用事は全部延期してもいい。他にやろうとしてたことがいくつか
あったんだけどね。でも、俺はレコード製作に取り掛かりたいって言ったんだ。
友達になれた男たちと、強烈な製作過程に参加して作業してるんだから。
舞台裏には、誰もちっとも気にしてない部分があったわけさ。
俺たち、お互いが友達としてとても好きになってきたし、関係も
強くなってきてたんだ。だから、表には出ないでサポートする、
みんなの横に立っているっていうアイデアは、実際の作業以上に
奇妙なものになってしまったわけさ。レコードが出てしばらくして、
俺が演奏してるっていうニュースが流れると、アイザックと俺は周囲の
人々に説明せざるをえなくなってさ。なぜ、俺が彼らと一緒に演奏してるのかってね。
すごく概念的な感じだったね。そういうのには興味なかったんだ。
スミス出身の男がどうのこうのって説明したり、アメリカのバンドがああで、
こうでって言ったり。評論家がやればいいんだ。俺の仕事じゃない。
でも、レコードが発表された今、みんな居間とか、車の中とか、寝室で
音楽を聴いて、その耳で審判を下せるわけさ。ああ、ジョニー・マーが
モデスト・マウスと演奏してるぜ、なんだこりゃって。
もう音楽自身がものを語ればいいわけさ。レコードが現に出たんだから。
耳で聞いてくれさえすれば、それで完璧に正解だから。

Q：　アルバムがアメリカでいきなり１位デビューというのは、
どう思いましたか。
J：　１位に躍り上がったのは驚いたし、すばらしいことだよ。
すごく嬉しかったね。そんなこと考えてもいなかったし。
特に、１位にならなかったレコードを過去に沢山出してるからね。
だから、凄いことだと思うな。作曲だって、そう狙ってやったわけじゃないし。
そんなのはよくないよね。でも、かなり勇気付けられたな。
興味深い音楽はナンバー・ワンとは縁がないって思ってたから。
そういうのって、概して骨抜きにされたもので、安全で、超コマーシャル物だから。
'わんぱく坊やたち'がトップに昇ったってのは、凄いことだよ。
アメリカの音楽シーンにはいい話が沢山あるよ。

Q：　今、関心のあるバンドはありますか？
J：　今は、ＵＫなら、ザ・クリブスがかなり好きだね。アメリカの
ビルト・トゥ・スピルもいいな。その手のバンドかな。
いつも自分にケリを入れてるんだ。すぐバンドの名前を忘れちゃうんでね。
モデスト・マウスのアメリカ・ツアーで前座を勤めた、マン・マンも好きだよ。
彼らは本当に興味深いバンドなんだ。みんなに彼らのショーを見にいくように
薦めてるんだよ。ザ・グッド・ザ・バッド・アンド・ザ・クイーンの
レコードもいいよ。ほんとにおもしろいんだ。ありきたりのものじゃない
やつなら何でも。（不明瞭）すでにあるものを焼き直してさ。
そういうのがいいんだ。マン・マンやザ・クリブス、ビルト・トゥ・スピル
とかが、今のお気に入りだね。

Q：　モデスト・マウスとのツアーはどんな感じですか？
彼らの昔の曲を覚えたりする作業はいかがでしたか？
J：　モデスト・マウスとのツアーは本当に楽しかったよ。現時点で
もう５４回目のショウになるんだけど、そういうとかなりの人が
びっくりするんだよね。でも去年の１１月からツアーしてるからね。
今、レコードが発売されたってわけじゃないんだ。もうとっくに
ツアー中なのさ。未だに色々学べるのはすばらしいことだよ。
主としてアイザックによるとことが大だね。物凄く強烈な誰かと
ステージにあがるのって、いつだって興味深いことだよ。
２晩ごとじゃなかったな。毎晩がそうなんだ。時々あら捜しされちゃう
ようなレヴェルになることもあるけど。でも、確かにその演奏は
力強いもので、彼らのステージを目の当たりに見てきたよ。
俺は好きだな。明らかにアメリカでは何かリアクションが違うんだ。
アメリカのほうが観客も彼らに慣れてるからね。それっていいことだよ。
多くのショーをアメリカでやってきたけど、そこからヨーロッパに
やってくると、凄いんだよ。かすかに演奏法が変わるんだから。
作品とか、そんなに馴染みのない観客を相手にするときはね。そうは言っても、
ロンドンでプレイしたときは売り切れだったよ。１１月、ココスで
２０００人規模で演奏したけど、満員だったよ。だから俺はいつも言ってるんだ。
イギリスの新聞以外は、モデスト・マウスがどういう存在か、誰でも知ってるってね。

Q：　モデスト・マウスに於ける、あなたの個人的ゴールは何ですか？
J：　とにかく、みんなにレコードを聞いてほしい。レコードを買ってほしいね。
好きじゃないなって思ってた人でも好きになるから。とにかく凄いんだから。